"몸체를 만드는 나무 판의 일정한 밀도가 그 비밀",
 
세대를 뛰어넘는 영원한 최고의 악기가 있다면 그것은 바로 스트라디바리우스 바이올린이다.
이탈리아의 스트라디바리(Stradivari)가 만든 이 바이올린은 다른 바이올린과는 비교가 안 될 정도의 최고의 음질을 선사하며 세계 최고의 명품으로 인정받고 있다.

스트라디바리우스는 왜 최고인가? 최근 과학자들은 이 바이올린의 비밀을 푸는 데 성공했다.
네덜란드 과학자들이 어느 누구도 모방할 수 없는 스트라디바리우스의 미스터리가 과연 무엇인지를 밝혀냈다.

영국의 유력 일간지 인디펜던트는 2일 인터넷 판을 통해 “과학자들이 최근 300여 년이 지난 지금에도 여전히 아름다운 음색과 선율을 자랑하며 세계 최고의 악기로 인정받고 있는 스트라디바리우스의 비밀을 밝혀냈다”고 보도했다.

인디펜던트는 “Solved: the mystery of why Stradivarius violins are best”라는 제목의 기사를 통해 “비밀은 바이올린의 몸체를 만드는 두 개의 나무 판의 일정한 밀도(consistent density)에 있다”고 전했다.

“변화가 없이 일정한 동질의 밀도가 고운 음색을 만들어”

“물론 이 바이올린의 전반적인 외형, 즉 도료(varnish), 목(angle of the neck), 지판 (fingerboard), 그리고 현(strings)도 중요하지만 몸체를 만드는 나무 판이 더 중요한 것으로 판명됐다”고 이 신문은 보도했다.

과학자들은 300년 전 이탈리아의 바이올린 원산지인 크레모나(Cremonese)의 거장 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)와 쥬세페 과르네리(Giuseppe Guarneri)가 만든 옛 바이올린 5개(A그룹)와 최근의 바이올린 7개(B그룹)와 면밀히 비교했다.

몸체의 앞판과 뒷판을 만드는 나무 판의 밀도를 게이지로 측정한 결과는 모두 비슷했다.
그러나 다른 중요한 것이 있었다.
중요한 것은 밀도는 같지만 A그룹의 바이올린들은 B그룹에 비해 더 일정한 밀도(more uniform density)를 유지하고 있었다는 것이다.

바이올린의 앞판(top plate)은 보통 가문비 나무(spruce)로 만들며 뒷판은 단풍나무(maple)로 만들어진다.
그렇다고 꼭 같은 바이올린이 나오는 것이 아니다. 이것이 바로 바이올린의 비밀이자 미스터리다.

과학자들은 A그룹의 크레모나 바이올린들은 밀도가 동질(homogenous)이기 때문에 강성도(stiffness)와 방음(sound-damping)에서 다른 바이올린보다 뛰어나다는 결론을 내렸다.

“현재까지도 300년 전의 기술을 모방 못해”

바이올린 제작 역사상 벤치마크가 되고 있는 크레모나의 두 거장 오스트라디바리와 쥬세페 과르네리의 작품은 300년이 지난 지금에도 누구도 흉내 낼 수 없는 최고의 걸작으로 인정받고 있다.

연구를 주도한 네델란드 레이덴(Leiden) 대학의 베렌드 스토엘(Stoel) 교수는 “그 동안 바이올린 메이커들은 두 거장의 작품들과 꼭 같은 바이올린을 만들기 위해 수많은 도전을 했으나 지금까지 그 비밀을 캐지 못했다”며 “이들 피아노의 훌륭한 음질은 나무 판의 일정한 밀도에 있다”고 말했다.

그는 “바이올린의 바이브레이션과 음색(sound radiation)은 악기의 표면(geometry)과 만드는데 쓰이는 재원에 따라 형성된다”며 “그러나 이번에 우리가 새롭게 발견한 것은 바로 몸체를 만드는 나무 판의 밀도가 훌륭한 음색을 만들어 낸다는 것”이라고 설명했다.

과학자들은 이번 연구에서 주로 환자에게 사용되는 단층촬영의 CT스캐너를 사용했다.
이는 엑스레이를 이용해 환자의 폐나 간 등 장기의 밀도를 측정하는 기구다.

그러나 스토엘 교수는 악기제조 전문가들의 도움을 받아 연구한 끝에 CT스캐너를 사용해 바이올린의 밀도변화(density variations)를 그려낼 수 있었다.
또한 고가로 거래되는 바이올린을 손상시키지 않고 그 비밀을 캐낼 수 있었다.

환자에게 쓰이는 CT스캐너로 비밀을 찾아

사실 바이올린 제작자들은 스트라디바리우스의 비밀을 캐기 위해서는 엄청난 가격의 바이올린을 분해해야만 하는 어려움에 시달렸다.
수십억 원을 호가할 뿐만 아니라 희소성 때문에 바이올린을 분해한다는 것은 엄두도 내지 못했다.

그러나 이제는 CT를 이용해 각종 정보를 얻게 됐다.
밀도를 측정하기 위한 방법으로 옛날에는 물을 이용했다.
그러나 물에 담그게 되면 물이 스며들게 마련이어서 어려움을 겪어 왔다.

저널 ‘Public Library of Science’에 게재된 논문의 주인공 스토엘 교수는 “밀도의 변화는 나무의 성장 과정과 환경에 의해 결정된다”는 결론을 내렸다.
다시 말해서 변화의 기복이 없이 일정하고 동질의 밀도를 갖고 있는 나무로 바이올린을 만들면 좋은 음색의 바이올린을 만들어 낼 수 있다는 것이다.

한편 이처럼 풀리지 않는 스트라디바리우스의 미스터리는 문학에도 영감을 줬다.
영국의 작가 존 포크너(John Falkner)는 1895년 ‘잃어버린 스트라디바리우스(The Lost Stradivarius)라는 소설에서 옛 주인의 유령을 불러내는 명기의 소리를 소재로 스릴러를 만들어 내기도 했다.
영화로도 만들어져 인기를 누렸다.

저작권자 2008.07.04 ⓒ ScienceTimes


일단 바이올린을 시간적으로 구분지을때

-새것(10년 이하)
-모던(100년이하)
-올드(100년이상)

이렇게 세가지 시간적 구분으로 진다.
바이올린은 98%가 나무로 만들어 졌다
턱받침과 E선조절기를 뺀다면 100%가 나무재질이다
모든 현악기는 앞판은 전나무,옆판과 뒷판은 단풍나무로 만들어졌다.
새 나무를 베어 가공을 한후 살짝 건조 시켜서 나오는 나무들은 입자안에 소량의 수분을 조금씩 지니고 있다.
그러한 수분들이 있기에 나무자체도 무거울 뿐더러 소리도 맹한소리를 내기 쉽상이다.
일반적으로 교육용 바이올린이나 초중급 바이올린에 이러한 나무들로 많이 쓰이며 우리나라나무와 중국나무를 쓰기도 한다.
하지만 고급 바이올린은 유럽산 나무를 쓴다.
그 이유는 유럽산 나무들은 오래건조되고 최고의 질만 골라 가공하기 때문이다.
아시아권에서는 기후가 맞지 않아 이러한 나무들을 가공하기란 정말 쉬운일이 아니지만 유럽쪽의 춥고 건조한 기후에선 나무들이 정말 건조가 잘된다.
이러한 나무가공꾼(나무꾼)은 대대로 이어받아  현재 100년 이상의 가업을 내려받고 그 나무들을 아주 오래된 나무를 새나무처럼 팔기도 한고 가격은 엄청 비싸다.
건조법은 인공적인 건조법이 아닌 자연 건조법으로 나무에 수분을 다 빼낸다.
이러한 시간은 최하 30년동안 계속 나무를 건조 시켜준다.
마치 포도주30년산 이러한것처럼..
그만큼 나무에 수분이 없는 대신 공간이 생긴다면 공명 또한 증폭되고 울림이 좋고 무게가 가볍고 질감이 좋아진다.
대게 올드바이올린에서 흔하게 볼수있다.
100년이상 된 나무로 악기를 만들면 올드 악기가 되는것이다.
그만큼 오래되고 건강한 나무일수록 소리가 좋아진다.
이것이 올드악기가 비싼 이유이다.

허나 무조건 오래된 바이올린이라고 해서 다 비싸고 좋은 건 아니다.
가장 유명한 바이올린은 바이올린의 탄생이자 시작인 '아마티'가 만든 바이올린은 현재 유럽의 박물관에 전시되어있고 가격은 정할수는 없다. 거의 국보급...

아마티는 악기 명장(名匠) 안드레아 아마티가 1566년 프랑스 샤를 4세를 위해 제작한 것으로 현존하는 첼로 중 최고(最古)이자 ‘첼로의 명가(名家)’로 인정 받고 있다. 악기를 만든 이의 이름을 따 ‘안드레아 아마티’로 이름 지어진 이 첼로는 줄여 ‘아마티’라고 많이 불려진다. 아마티의 역사적 가치는 일반인들에게도 잘 알려진 스트라디바리우스 이상이라 해도 과언이 아니다. 현존하는 첼로 중 가장 오래된 것이기 때문이다. 뉴욕 경매에서 최고가로 팔린 바이올린의 명가 ‘스트라디바리우스’가 1707년 제작된 것과 비교해도 141년이나 앞선 역사를 갖고 있기 때문. 특히 악기를 만든 안드레아 아마티는 지금 형태의 첼로를 완성시킨 사람으로 꼽힌다. 이전까지는 여러 가지 잡다한 형태의 악기들이 있었지만 첼로라는 고정된 형태의 악기가 시작된 것은 그에게서 비롯됐다는 것이 후대의 평가다. 아마티에게서부터 ‘첼로의 역사’가 시작됐다 해도 과언이 아닌 것. 영국의 악기 감정사 힐도 1926년 아마티를 세계에서 가장 오래 된 첼로라고 공언한 바 있다. 물론 연주되는 아마티의 소리 자체에서도 그 역사와 깊이가 드러난다.

물론 첼로이긴 하지만 바이올린도 이러한 스타일이다.

다음으로 요즘세대에서도 가장 유명한 분 스트라디바리우스..

스트라디바리우스 바이올린이 22일 미국 뉴욕 크리스티 경매에서 203만2000달러(약 20억4000만 원)에 팔렸다.
악기 경매사상 최고가다.
당초 예상 낙찰가는 120만 달러였다.

명장(名匠) 안토니오 스트라디바리가 55세 때(1699년) 만든 이 바이올린의 최초 소유자는 프랑스의 유명한 바이올리니스트 샤를 라퐁. 1900년 스코틀랜드 기업가 찰스 테넌트 경(卿)이 아마추어 바이올린 연주가였던 아내에게 선물한 후로는 ‘테넌트 부인’이란 이름으로 불려 왔다.
이 바이올린은 이번 경매에 나오기 전 한 개인 수집가가 26년간 보관해 온 것으로 알려졌다.

다음으로 과르넬리우스이다.

주세페 과르네리(일명 과르네리 델 제수)의 바이올린이 세계 경매시장에서 낙찰된 악기 가운데 사상 최고가를 기록했다. 런던 소더비 경매소 측은 13일 낙찰가를 구체적으로 공개하지 않은 채 지난 2006년 뉴욕 크리스티 경매에서 스트라디바리의 바이올린이 기록한 최고가 354만 달러(약 34억원)를 "훨씬 초과한다"고 밝혔다.
연합뉴스 2월 14일 보도

"손을 대는 순간 온몸에 전율이 흐른다." (핀커스 주커만)

"마치 바이올린이 몸에 파고들어가는 것 같았다." (아이작 스턴)

세기의 바이올린 명기(名器) '스트라디바리우스'를 연주한 거장들은 이렇게 감탄했다.
명기는 모든 현악기 연주자들의 꿈. 흔히 300~400년 전 이탈리아 북부의 크레모나 지역에서 제작된 장인들의 악기를 최고로 꼽지만, 그중에서도 특히 스트라디바리우스와 과르네리는 명품 악기의 대명사로 통한다.
뛰어난 음색과 희소성의 가치 때문에 대당 수십억원을 호가한다.
소더비, 크리스티 등 영국과 미국의 경매장에서 이 악기들의 경매 가격은 매년 10% 이상 뛰고 있다.

우리나가에 있는 최고의 바이올린은 주세페 과르넬리우스의 바이올린인 정경화씨의 34억 짜리 바이올린이다.
이처럼 비싼 이유는 그만한 오래된 악기라고해서 비싼것이 아니고 그것에대한 가치와 그 어떤것도 흉내낼수없는 소리이기 때문이다.
그리고 현악기제작중에서 가장 미스테리한것은 바로 겉에 칠을 하는것이다. 일명 바니쉬.
이 칠로인해 소리가 달라진다.
그리고 내부의 생김새와 겉의 형태를 본따 만든것들이 500년이 지나도 똑같은 형태인 바로 바이올린이다.
그 이유는 이 이상의 형태를 넘어선 바이올린이 없기 때문인데 괴짜가 만들어도 시대적 음악효과가 변하지않다면 영원히 아마티,스트라디바리우스,과르넬리우스 스타일일것이다

요즘 만든 악기들도 정말 좋고 훌륭한 악기들이 많다.
하지만 오랜시간을 수십명이상의 연주자를 접하고 수많은 전쟁속에서 살아남아 수없이 많은 날씨변화에 그리고 수십번의
수리를 거친 악기와 이제 갓 태어난 악기의 소리는 마치 갓 복싱 입문자와 세계챔프와 붙는 격이되겠지만...
그래서 요즘 제작가들은 나무에 대해 많이 연구를 한다.
전기를 사용해 수분을 없애기도하고 하지만 그래도 자연적으로 건조한 시간의 힘은 따라 갈수가 없는것이다.
그리고 절대적인것은 이제 이러한 바이올린은 영원히 나올수가 없다는 것이다.

제작가가 존재하지 않기 때문에...